「グラフィックデザイナーって、実際どんな一日を過ごしているの？」「センスがないとできない仕事なの？」そんな疑問を抱いている方は多いはずです。華やかなイメージの一方で、制作の裏側には緻密な工程と、クライアントの課題を解決するための論理的な思考が存在します。
デザインは「絵を描くこと」以上に、相手の想いを汲み取る「コミュニケーション」の時間が長いんです。
この記事では、プロのグラフィックデザイナーが日々どのような「仕事内容」をこなし、どのような「流れ」で一つの作品を形にしていくのかを徹底解説します。この記事を読むことで、制作の全体像が分かり、これから目指す方や仕事を依頼したい方の不安が解消されるはずです。
この章でわかること
- グラフィックデザイナーの本来の役割
- 他のクリエイティブ職種との立ち位置の違い
グラフィックデザイナーの役割は、単に「綺麗な絵を描くこと」ではありません。クライアントの「伝えたい情報」を、ターゲットに「伝わる形」へ整理し、視覚的に構築する「翻訳家」のような存在です。
広告・ロゴ・パッケージ。紙媒体からWebまで広がる領域
主な領域は、名刺やロゴ、チラシ、パンフレットなどの印刷物（グラフィック）・看板などです。最近では、WebサイトのバナーやSNSの広告画像など、デジタル領域のビジュアル制作も重要な仕事の一部となっています。
イラストレーターやWebデザイナーとの決定的な違い
イラストレーターは「素材としての絵」を描くプロですが、グラフィックデザイナーはそのイラストや写真、文字（タイポグラフィ）をレイアウトして「全体の構成」を作るプロです。
レイアウトの重要性：
情報をどの順番で見せるか、どの文字を大きくするかという「視線の誘導」を設計するのがデザイナーの腕の見せ所です。
私が心がけていることは、お客様の思い描く想いを汲み取ってそれを表現すること。それをより多くの人に届けるデザインを作ることです。
見やすく わかりやすく 目をひくデザイン。
自分が何ができるか 初心を忘れずに丁寧にデザインしています。
お問い合わせから納品までの仕事の流れ
制作の5ステップ
- ヒアリング
- リサーチ・コンセプト立案
- ラフ作成・デザイン制作
- プレゼン・修正
- 入稿・納品
プロの現場では、いきなりパソコンを開いて制作を始めることはありません。確実な成果を出すための「型」が存在します。
ステップ1：ヒアリング（顧客の課題を言語化する）
「何を伝えたいのか」「ターゲットは誰か」「どんな印象を与えたいのか」を深く掘り下げます。
お客様によっては、具体的にどう見せたらいいのかわからない方も多いです。一番届けたいことは何なのか？一つずつ丁寧に聞きながら足りない点は、SNSなどの情報やさまざまな良さを引き出していくには、どうしたらいいかを考えながらラフを描いていきます。
ステップ2：リサーチ・コンセプト立案（アイディアの核を作る）
競合調査やトレンド分析を行い、デザインの「根拠」を作ります。
ネットなどの出ている同じような広告デザインを検索どんなものが多いか？比較してよりこい形を調べていきます。伝えたいことをメインを定めてどんな見せ方にしたらいいかなど考えていきます。
リサーチを徹底することで「なぜこのデザインにしたのか」を自信を持ってお客様に説明できるようになります。
ステップ3：ラフ作成・デザイン制作（PC作業の裏側）
手書きのラフ案から、Adobe IllustratorやPhotoshopを使った実制作へ移ります。
ステップ4：プレゼン・修正（納得の一枚に仕上げるまで）
第一カンプだしの前には、じっくり提案デザインを納得いくまで考えます。第三者の意見も重要になるので身近な人に見てもらいながら細かな部分までデザインしていきます。
お客様へ提案を行い、フィードバックを受けて微調整を繰り返します。
校正は、２〜３回が多くのデザイナーさんが決めている回数です。多すぎるとさらにお客様が迷走してしまったり、デザイナーとしてもより良いものから少し離れていってしまうと思うので、
自分・お客様との仕事の仕方を明確に決めて取り組みましょう。
小さな修正から大きな変更まであると思います。一つ一つ丁寧に行うためにも確認作業は、自己チェック３回以上・修正データができてもワンクッション置いてから、提出する癖をつけましょう。
最近はデジタル化が進み、お客様も画面やスマホでチェックする方も増えています。細かな文字や言い方、デザインの実際の大きさも端末からでは難しい面もあります。
校正一つとっても 本当に丁寧に。お客様の方で確認ミスがあっても防げるようにしていきたいですね。
ステップ5：入稿・納品（印刷知識が問われる最終工程）
印刷会社への入稿や、デジタルデータ・完成した印刷物の納品を行います。
入稿データの不備は、色の沈みや文字化け、最悪の場合は刷り直しにつながるため、最後まで細心の注意が必要です。
印刷に回すための大切な作業
最終チェック
・画像はリンクできているか？（解像度に問題がないか？補正した画像等の色味は綺麗か？）
・文字などの確認（断裁エリアにないか？文字化けしていないか？漢字間違いなどないか？）
・色の重なり（オーバープリント・インクの総量等）
プロが教える「選ばれるデザイナー」に不可欠な3つのスキル
必須スキル
- Adobeツールの熟練度
- 言語化能力
- マーケティング視点
Adobeツール（Illustrator/Photoshop）の熟練度
ソフトの熟練度は、どれだけの時間使い、さまざまな表現法を身につけていくかで力をつけていきます。昔は、いろんなデザイン本を買って学んだり、関わった仕事で培ってきたやり方や見せ方で経験値を上げていったと思います。今の字どいでは、たくさんのツールやAIなども使ってより便利な社会になってきました。
ただ自身がAIを使いすぎても何か違うなというところがあり、便利に時短する上であったり、表現の幅を広げるような時には少しだけ使って作業しています。
AIが進化して人間より上にいくようなそんな時代の圧力も感じますが、人間だからこそできる表現力もずっと生き続けていくものだと思うので自分なりの表現を見つけていけたらいいですね。
言語化能力とコミュニケーション力
デザインの意図を論理的に説明し、納得してもらう力が必要です。
お客様の希望する内容をどんな形でデザインにしていくかは、言葉に置き換えていく力ややり取りのコミュニケーション力が必要になってきます。
どうしてこの広告を作りたいのか？どんなお客様に届けたいのか？お客様の描く未来予想図を頭に描きながら掘り下げていきます。
最近では、SNSの発信の仕方を見させてもらい、どんなものを求めているのか？投稿の中からも探っていくようにしています。
一度お話を聞いたけでは、汲み取れなかったことも日々の投稿から読み取れていくこともあります。一番いい形でデザインを提供していくためにも必要な力です。
マーケティング視点とトレンドを追う力
ツールが使えるのは大前提。その上で「どうすれば売れるか」という視点を持つことが、長く選ばれ続ける秘訣です。
世の中の流行も一つのマーケティングです。canvaのテンプレートでよく使われているものをみたり、ネットで広告を検索したりしてます。
一番質感や感覚でわかるのは、店頭などに置かれているパンフレットやチラシなど。自分がいいなと思ったものは持ち帰り何かデザインの参考になればと考えています。
デザイン事務所代表の「1日のスケジュール」と仕事術
制作業務だけでなく、経営や講師業、さらには他業種の社長としての顔も持つデザイナーのリアルな時間管理術を紹介します。
複数案件と経営を両立させるタイムマネジメント
８：３０ 会社へ
９：００ 準備・メール確認・書類など
１０：００打ち合わせ（日によっては午後）
戻り次第 作業
１３：００ 教室・製作 または デザイン作業
１５：００ 撮影
１６：００ SNS運用・HP文章制作
１７：００ スケジュールの確認など
※仕事の合間に整備士の作業も急で入ったりするので対応しています。
インスピレーションを枯渇させないための習慣
どうしても一人で作業をしていると、集中か切れやすくなってしまいます。外に出たり商品撮影をしたり気分転換をするように心がけています。
工場での作業もあったりするので、室内にずっといるよりは外の空気を吸って綺麗な景色を見ることもリフレッシュします。
元々いろんなところに出かけていくのが好きなので、美術館・資料館などに行ったり、行ったことのない場所などに行ってみたりしています。
グラフィックデザイナーのやりがいと「きつい」と言われる現実
この仕事の光と影
- 形になった時の達成感
- 納期や責任の重さ
喜びを感じる瞬間と、成長のための苦労
印刷物が完成し、お客様の手に届いた時のこと。
やっぱりあなたにお願いしてよかったと直接声を聞けることは、デザイナー冥利に尽きると心から思います。
作ったチラシが集客につながったり、動画が人の心を動かしたり。
ただ目で見るだけではなく、広告も心で受け取るものだと私は思っているので、どんな広告も一つの作品だと思って作り上げています。
デザイナー初心者の頃は、機材の使い方やトラブルで夜中まで仕事になってしまったことが多く、そういった面では、キツイ厳しい職業であると思います。
お客様にご迷惑をかけないように、データ管理や資料の整理等も欠かせません。新米デザイナーは、文字の並びですらすごく時間がかかりました。
簡単な文字やロゴだけのデザインをダメ出しされ、１日かけて直していたこともあります。そんな暗い時代があって色々なデザインを身につけ今では、フリーで仕事をお受けするほどになりました。
やったことがないから出来ないのではなく、お客様の作りたいものを「ぜひ！やらせてください！」という気持ちでどんな仕事も挑戦してきました。
今では、幅広いデザインの形を経験してきたことで、急なお客様の対応にもスムーズに仕事が早いとお墨付きをもらえるまでになりました。
何より一つ一つ丁寧に進めていくことが自分の中では大切なことだと思っています。
まとめ 課題を解決し、価値を届けるクリエイティブな仕事
グラフィックデザイナーは、クライアントの夢や想いを視覚化し、世の中に届けるパートナーです。
デザイナーを目指す方へのチェックリスト
- [ ] 相手の話を深く聞くのが好きか？
- [ ] 「なぜこの広告は目立つのか？」と考える癖があるか？
- [ ] 細かい作業を粘り強く続けられるか？
- [ ]いろんなデザインに関心を持てるか？
センスは磨くことができます。大切なのは「誰かのために作りたい」という想いを持ち続けることだと思います。
私の活動の目的は
デザインとアートを通して
「誰でも表現できる」「それが価値になる」
ということを伝えることです。
特別な人だけが作るものではなく
普通の人の中にある想い・優しさ・経験こそが
表現になり、仕事になり、誰かの力になる。
表現は、生きる力になる。
それを伝えていくことが、私の大義名分です。
次回記事・ユニバーサルデザインの配色
drops.designでは、初めの一歩を応援しています。ホームページから楽しめるメニューを発信中です。
広告デザインやアルコールインクアートを主とした教室を運営している弊社では
デザインに興味を持つことから始まり、使用しているソフトなどどうデザインに活かしていくかのデザインの教室も行っております。
机ひとつのスペースで、パソコンを使って表現できる世界の大きさ。
今では、簡単にデザインできるcanvaなどのデザインアプリも多くなってきました。その中で同じようなデザインに埋もれないあなたらしいデザインの作り方教えていきます。
ホームページでは、様々な用途のデザイン例を閲覧できます。デザインの新しい形・新たな制作物へのお問い合わせもお気軽に。
アートの教室
drops.designでは、2歳のお子さまから80代まで、
３００名以上の方がアート体験を楽しんできました。
気軽に持ち歩けるキーホルダーや会社で使えるタンブラー、飾って楽しむインテリア作品など、メニューは豊富。
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あなたも、色と偶然が織りなすアートの世界へ。
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